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Le collage : origines et évolution

L’une des premières techniques d’assemblage de structure utilisé par l’homme pour compléter celle du coincement pour l’emmanchement fut le collage. Il permet de réaliser une création plastique par la combinaison d’éléments séparés de diverses natures. Cette pratique dont les origines remontent bien loin mérite pleinement d’être redécouverte. Allez à la rencontre de cet art à travers cet article.

Le collage : un art à part entière ?

Le collage est un art populaire redécouvert par les cubistes, ensuite par les dadaïstes et les surréalistes durant l’année 1912. Il consiste à recycler des objets trouvés dans les milieux populaires ou des outils bruts pour une transformation en objets d’arts visuels. L’objectif final est de créer une nouvelle unité intéressante à partir de deux images prises dans différentes réalités.
Le collage peut intégrer des coupures de magazines ou de journaux, de la peinture, des morceaux de papier colorés ou faits à la main, des rubans, des parts d’autres œuvres ou textes, des photographies ou d’autres matériels collés à un papier.

Quelles sont les origines de cet art ?

Créé par un poète sous le règne de Louis XIV et redécouvert par des peintres au XXe siècle, l’art du collage est une véritable réalité historique. Le collage a pris son envol avec les peintres cubistes tels que Picasso et Braque au cours des années 1912 et ensuite par les Dadaïstes et les Surréalistes. Depuis lors, grâce à son évolution, il génère de nombreux maîtres d’œuvre et analystes. Rendu populaire par les œuvres d’Henri Matisse et de Jacques Prévert, l’art du collage fait partie désormais de l’univers artistique contemporain. Néanmoins, l’histoire de cette pratique demeure pratiquement méconnue surtout dans sa période précubiste.

Dès 1910, les cubistes Georges Braque et Pablo Picasso ont inscrit sur leurs tableaux des fragments disparates qu’ils fixent sur leurs toiles. Selon les cubistes, le collage est absolument différent des papiers collés. Il n’est pas une œuvre en soi, mais un procédé parmi tant d’autres.
Par ailleurs, dans le mouvement dada, plusieurs artistes allemands comme Hannah Höch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, exercent le « photomontage ». La peinture est remplacée par des papiers collés remplissant le cadre. Le but est plutôt de passer un message. Les collages sont aussi bien artistiques que politiques. Avec les affiches dadas, le collage ne se cantonne plus à l’image, mais il touche aussi le texte.

En 1922, André Breton oublie le mouvement dada : place au collage surréaliste ! Pour lui, le collage est un lieu d’association, d’assemblage gratuit. Au sein du Surréalisme, la pratique du collage est plus utilisée par Max Ernst qui regroupe des images obtenues de divers domaines afin de provoquer des rencontres insolites.

Évolution de l’art du collage

Jusqu’en 1941, le collage contribue parfaitement à l’essor des techniques de création, selon les réalités des différents mouvements artistiques. Au cours de la période de cubisme, certains artistes, dont Georges Braque et Pablo Picasso, réalisent des compositions plus lisibles tout en faisant recours au collage, qui favorise la réorganisation du tableau et la production des plans superposés et supplémentaires.

Voulant se démarquer entre 1918 et 1931, les dadaïstes et les surréalistes manipulent de différentes manières une diversité de matériaux. De 1914 à 1941, on note le développement d’une pratique plus intéressante du collage, qui se tourne en particulier vers la décoration.

De 1941 à aujourd’hui, l’art du collage a subi une évolution grâce à divers artistes. Jean Dubuffet utilise le collage notifié des images et le dynamisme des compositions. Jiri Kolar quant à lui, effectue des distinctions entre les divers procédés employés dans le collage. Bernard Réquichot fait usage de l’accumulation et de la répétition d’une même image pour provoquer le dégoût.

La première organisation européenne fédérant les artistes collagistes a été créée en France en 1992, sous la dénomination de Collectif Amer, et par la suite sous le nom d’Artcolle. Elle a permis l’instauration du premier musée consacré à l’art du collage, basé à Plémet.

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Irina Ionesco, une photographe atypique

L’une des choses les plus belles au monde, c’est faire carrière dans ce qu’on aime vraiment. La passion avant l’argent ! Il y en a qui ont compris cela ; ce qui leur a permis de devenir assez célèbres. Une personne ayant eu une carrière passionnante est Irina Ionesco. Il s’agit d’une photographe dont le travail a beaucoup été récompensé. Mais des déboires, elle en a connus aussi. Dans cet article, nous vous présentons cette artiste atypique.

Qui est Irina Ionesco ?

Irina Ionesco est une photographe française. Elle est née à Paris le 3 septembre 1930. Ses parents sont d’origine roumaine mais ils se sont établis à Paris. Elle a été mariée au peintre Corneille, qui est assez connu pour son mouvement Cobra. L’histoire d’Irina ne commence pas par la photographie. Elle débute plutôt par la peinture. Elle exerce le métier d’artiste peintre et effectue de nombreux voyages. Elle tombera dans la photographie un peu plus tard mais elle ne sera vraiment révélée au grand public qu’en 1974. Elle a en effet organisé une exposition photographique qui a connu un grand succès. L’exposition était à la Nikon Gallery de Paris. Suite à cela, ses photographies commencent à être publiées dans des magazines de renom tels que Connaissance des Arts ou encore L’Œil. Irina s’est très tôt spécialisée dans la photographie érotique. D’ailleurs, elle a été la photographe de sa fille Eva Ionesco qui elle, est artiste nue et réalisatrice de films. Les œuvres d’Irina ont aussi été publiées dans des magazines pour adultes (Playboy, Penthouse…).

Irina Ionesco, son œuvre

Les photographies d’Irina Ionesco sont associées à l’érotisme et à la provocation. Elle avait l’habitude de prendre en photo des femmes un peu trop parées avec des bijoux, des gants, des vêtements provocants et des objets ayant des connotations fétichistes. Ses modèles prenaient des positions assez érotiques et ce n’est absolument pas un hasard si ses photos se retrouvaient dans des magazines pour adultes. Elle a fait poser sa fille quand celle-ci avait entre 4 et 12 ans. Et certaines photos prises ont été qualifiées d’érotiques. L’œuvre d’Irina ne se résume pas qu’à cela. Elle a aussi été la photographe de grandes personnalités et stars. C’était entre 1970 et 1980. Pendant cette période, elle a eu la chance de prendre en photo Elisabeth Hupper ou encore Sylvia Kristel. Irina continua son petit bonhomme de chemin jusqu’en 2012. Pendant cette année, elle travaille pour la presse qui couvre la mode en faisant d’importantes photographies.

Les déboires d’Irina Ionesco

Irina Ionesco connaîtra quelques années de problème à cause de sa fille. Cette dernière, une fois grande, décide d’intenter des procès contre sa mère. D’abord, Eva Ionesco réalise en 2011 un film nommé My little Princess. Ce film raconte sa vie lorsqu’elle était enfant. Il montre comment sa maman l’érotisait alors qu’elle n’était qu’une petite fille. Suite aux procès, Irina sera condamnée à différentes peines allant du dédommagement à l’interdiction de l’utilisation de l’image d’Eva. Irina saura tout de même se relever et continuer sa carrière dans les limites de l’éthiquement correct.